余白を楽しむプロジェクトA Project to Interpret the Unseen

現在主流のファッションはデザイナーが主役となり、
技術や職人はその世界観を具現化するための存在。

着物の需要減少が叫ばれる中、
織元は海外のファッションやインテリアなどのマーケットに活路を求めて出展するケースも多くなりましたが、
そんな彼らに対し海外のデザイナーから必ず言われることがあります。

「こんな狭い生地巾では、洋服は作れない。巾を広くして持ってきなさい。」

そこで、寺西は考えました。

”デザインに技術を合わせるのではなく、
技術にデザインを合わせるという考え方があっても良いのではないか”

寺西は今まで培ってきた、パタンナーとデザイナーを兼務する3Dデザイナーとしての経験と独自の感覚を活かしながら、
この狭い巾を敢えて活かすデザインを生み出し、MIZENで実現させていきます。

ファッションの中心は疑いなくヨーロッパにあるでしょう。
世界中で定期的に行われているファッションウィークも全て彼らに合わせて世界中が回る、
非常に完成度の高いシステムです。

そのルールは当然彼らが握っており、
ファッションで成功するためにはそれに則らなければなりません。
むしろ現状は、ほとんどの人はそのルールにすら気づくことなく
無意識の内に動いているという方が自然かもしれません。
そして多くのファッションブランドにとって、
この完成されたシステムのルールに従って活動することは極自然なことです。

ならば、自分たちでルールを作れば良い。
手仕事に合わせた、技術が一番輝くシステムを我々の手で作り上げよう。

MIZENはそう考え、全ての職人が共通した単一のルールに従うのではなく、
それぞれの作り手に合わせたサイクルを考え、手仕事が活かされるシステムを作ろうとしています。
MIZENのサイクルがファッションウィークと合致しないのは、
あくまでも技術を主役とした考えで活動しているからなのです。

一方着物はデザイン（形）がほとんど変わらない世界。
呉服屋に行けば、そこに並べられているのは1反という同じ規格の反物のみ。

ではその同じ形の反物たちの何に対して人は値をつけ、評価をしているのでしょうか。

その答えは反物の背景にあるストーリーだと考えます。

どこの産地の、
どういった歴史的背景を持った技術で、
どの様な人生を送ってきた人が作っているのか。

着物の形が統一されているお陰で、
人は自然と眼に見える物体としての反物だけではなく、
眼に見えない作り手やその環境にまつわるストーリーに思いを馳せ、
作品の価値を自問するという独特の評価基準が存在するのです。

この様に、元来は庶民の人々の生きるための知恵だったものが、
時代とともに高級品として扱われる様になったというストーリーが、
非常に日本的だと我々は感じています。

MIZENの扱う素材の中に紬が多いのは、紬との出会いが、”余白を読む”という日本の美しい価値観を教えてくれたから。

そしてこの余白は「人」が関わっている時、更なる豊かさが加わるのです。

MIZENが目指すのは、現在主流の物質的・経済的な豊かさとは真逆の、
「人」が介在することで我々にもたらしてくれる精神的なラグジュアリー。

日本はそれを追求できる要素を豊富に持つ、素晴らしい土地だということを
今一度考え直す時が来ているのだと伝えるための仲間を我々は集めているのです。