2016年2月、フランスのパリ郊外で開催された
展示会、Premiere Vision Paris(プルミエールビジョン）。

当時エルメスのデザイナーとして見学していた寺西は、
偶然通りがかったとある紬（つむぎ）の展示の前でふと足を止め、
その静かな美しさに息を呑みました。

一見シンプルな中に表現された繊細な色使いや組み合わせのバランスに心を奪われたのです。
さらには、紬を成す糸そのものが、現代においてもなお人の手によって紡がれていると言う事実に衝撃を受けます。

─ファッションとは全く別の時間軸が、着物の世界には存在する

この時の着物との出会いが
MIZENプロジェクトのスタートにつながるのです。

それから寺西は、長期休暇のたびに日本へ一時帰国をし、産地を訪ねながら各地の織元とのつながりを深めていきます。

そして
“最高峰の手仕事が詰まった日本の素材は、ファッションの新たな価値を創り上げることができる”

そう確信をしたのでした。

現在主流のファッションはデザイナーがピラミッドの頂点に立ち、
技術は彼らの世界観を具現化するための道具となる世界。

一方MIZENが目指すのは、職人とその技術が主役となり、
それらを活かすためのデザインを追求する世界。

物が豊かにあふれる現代。 私たちの身の回りには、いったいどれだけ“作り手の顔が見えるもの”があるでしょうか。

手仕事の背景には、必ず作り手の存在があります。
その価値は、製作に費やされた時間の長さではなく、
作品を通じて“暮らし手”と“作り手”が心でつながり合える豊かさにこそ宿る。

それこそが、これからの時代に求められる
新しい“精神的ラグジュアリー”であると、私たちは考えています。

そしてMIZENは、この理念に共感する仲間とともに、
日本発のラグジュアリーを創り上げるプロジェクトとして
2022年4月に始動しました。

MIZENは、目に映る美しさの奥に広がる
産地の風土や歴史、職人の技術、そして生き様といった“余白”こそが
我々の作品の本質的な価値であると考えています。

現代のファッションは、瞬間的で視覚的な刺激が重視されるがあまり
過度なスピードが求められています。

その加速された消費の世界では、
本来時間をかけて丁寧に仕上げられるべき手仕事が
評価の舞台にすら立つことができません。

伝統技術の衰退は、
我々一人ひとりが無自覚に求めている“欲望の速度”によって引き起こされているのです。

だからこそ私たちは、
そのスピードを緩めたときに見えてくる新鮮で豊かな世界を
ファッションを通じて提示したいと考えています。

日本にはかつて“余白を楽しむ”という価値観が確かに存在していました。
それは、ものの奥に潜む物語や気配を自ら感じ取り、想像し、心を満たす行為であり、
日本人が長い歴史の中で培ってきた美意識でもあります。

私たちは、現代の人々が忘れかけているこの感性を
日本各地に点在する伝統技術とともに再び呼び覚まし、世界へと届けていきたいと考えています。

そして、その余白に自らが気づき、時間を掛けながら埋めていく過程に喜びや幸せを感じられることが
“精神的ラグジュアリー”の在り方だと信じています。

MIZENは、余白の中で静かに語られる物語を洋服という形にのせ、
新たなファッション、そしてラグジュアリーの可能性を問い続けていきます。